Faktaboks

Jacinto Benavente
Født
12. august 1866, Madrid
Død
14. juli 1954, Madrid
Jacinto Benavente
Af /Ritzau Scanpix.

Jacinto Benavente var en spansk dramatiker, der modtog Nobelprisen i litteratur i 1922. Benavente fornyede det spanske drama ved at tage afstand fra 1800-tallets realisme. Mens teateret før ham havde en tendens til melodramatiske plots og en vis moraliseren, behandlede han menneskelige relationer og spændingerne mellem de sociale klasser på en måde, der lå hans samtid nærmere. Hans værker er kendetegnet ved en naturlig og flydende dialog, som afspejler den måde, man kommunikerer på i virkeligheden.

Benaventes liv og forfatterskab

Benavente blev født i en familie fra det bedre borgerskab (faren var en kendt børnelæge) og viste fra en ung alder stor interesse for litteratur og teater. Han studerede jura, men takket være den arv han modtog i forbindelse med farens død i 1885, kunne han droppe studierne og hellige sig litteraturen. Han læste spanske og udenlandske forfattere, deltog i litterære sammenkomster, levede en tilværelse som boheme, rejste i Spanien og Europa og var en tid cirkusimpresario. Forfatterskabet blev indledt i 1892 med udgivelsen af Teatro fantástico (’Fantastisk teater’, ikke oversat til dansk).

Han får succes i starten af 1900-tallet med stykkerne La noche del sábado (’Lørdag nat’, ikke oversat til dansk) fra 1903, Rosas de otoño (’Efterårsroser’, ikke oversat til dansk) fra 1905 og Los intereses creados (’I fælles interesse’, ikke oversat til dansk) fra 1907. Sidstnævnte regnes for et af hans bedste værker og er en skeptisk og ironisk farce over det spil af småligheder, der styrer de mellemmenneskelige relationer. I dette værk benyttede han som personer nogle karakterer, som symbolismen ofte yndede at afbilde, nemlig figurerne fra Commedia dell'Arte-traditionen.

Han får også anerkendelse fra det etablerede litterære miljø og træder ind i det spanske akademi i 1912. I 1922 modtog han Nobelprisen, og i kølvandet på det, fulgte en lang række andre hædersbevisninger og anerkendelser. Ideologisk var hans løbebane præget af en vis opportunisme, idet han under republikken stiftede foreningen Sovjetunionens venner, mens han efter Den Spanske Borgerkrig utvetydigt bakkede op om Franco-regimet. Han forblev produktiv også i sine sene år. Således skrev han 34 skuespil mellem 1940 og hans dødsår, 1954. Teknisk er hans sidste værker af samme høje kvalitet som resten af produktionen: handlingen er godt konstrueret og dialogerne skarpe.

Litteraturhistorisk indkredsning

I tråd med fin de siècle-åndens afstandtagen fra materialisme og borgerlighed indeholder mange af hans stykker en kritik af tidens samfund, hvor temaer som hykleri, moral og sociale uretfærdigheder bliver behandlet. Hans første værker var således præget af symbolismen og har et dekadent præg, men efterfølgende bliver hans skuespil i højere grad centreret om den virkelighed som hans publikum kendte. Han evner således at gengive den tilsyneladende harmløse samtale, med hvilken de velbjergede spidder hinanden.

Ligeledes dyrkede han, ligesom Federico Garcia Lorca efterfølgende ville gøre, det landlige drama. Hertil hører et af hans mest kendte og elskede stykker, La malquerida (’Den uelskede’, ikke oversat til dansk) fra 1913, som er en decideret tragedie. Heri fortælles en dramatisk kærlighedshistorie med psykologisk indsigt og poetisk intensitet. I hans produktion finder man alle teatergenrer – tragedie, komedie, melodrama, farce – og alle samfundslag – land og by, almue, borgerskab og aristokrati. Benaventes teater udgør et komplet galleri af mennesketyper, ligesom han behersker alle sceniske ressourcer og er i stand til at give de mest ubetydelige handlinger dramatisk vingesus.

I dag opføres Benaventes skuespil i begrænset omfang. Hans produktion er i høj grad rettet mod byernes teaterpublikum fra første halvdel af 1900-tallet. Kun nogle få af hans stykkker genopføres, især de nævnte La malquerida (’Den uelskede’) og Los intereses creados (’Fælles interesser’). Selvom han fornyede det spanske drama og i sin samtid af og til overstrålede mestre som Valle-Inclán og Federico García Lorca, har tidens gang ikke været hans forfatterskab så gunstigt som det fx har været over for de to sidstnævnte.

På dansk foreligger Los ojos de los muertos (De dødes øjne) fra 1907.

Læs mere i Lex

Kommentarer

Kommentarer til artiklen bliver synlige for alle. Undlad at skrive følsomme oplysninger, for eksempel sundhedsoplysninger. Fagansvarlig eller redaktør svarer, når de kan.

Du skal være logget ind for at kommentere.

eller registrer dig